Konstanze Eickhorst wuchs in Bremen auf und erhielt dort im Alter von fünf Jahren den ersten Klavierunterricht bei Ewald Fexer. Ihr wichtigster musikalischer Mentor wurde Karl-Heinz Kämmerling, der sie als Elfjährige in seine Klasse aufnahm. Wertvolle Impulse vermittelte ihr außerdem Vlado Perlemuter in Paris.
Der Gewinn der ersten Preise bei den internationalen Wettbewerben ›Clara Haskil‹ und ›Geza Anda‹ sowie vordere Platzierungen beim Bach-Wettbewerb in Toronto und dem ›Concours Reine Elisabeth‹ waren Auslöser für eine erfolgreiche Karriere als Solistin und Kammermusikerin. Konstanze Eickhorst ist Mitglied des international renommierten Linos-Ensembles. Zahlreiche CD-Einspielungen (cpo, Capriccio, Genuin) dokumentieren die Breite ihres Repertoires.
Als 28-jährige zur Professorin in Hannover ernannt, folgte sie einige Jahre darauf einem Ruf an die Musikhochschule Lübeck. Konstanze Eickhorst leitet Meisterkurse für Solisten und Ensembles und wird als Jurorin zu internationalen Wettbewerben eingeladen.

Olivier Gardon war Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe wie z. B. des Wettbewerbs Marguerite Long oder des Queen Elisabeth Musikwettbewerbes. Als Solist und Kammermusiker bereiste er die schönsten Musiksäle der Welt und gastierte mit Orchestern wie dem London Symphony Orchestra, dem Salzburg Mozarteum Orchester oder dem Orchestre philharmonique de Radio-France. Seine Diskographie umfasst Werke von Beethoven, Brahms, Liszt, Mussorgsky, Schumann und die gesamte Klaviermusik von Vierne. Für die Gesamteinspielung der Kammermusikwerke von Alkan erhielt er den Prix Spécial de la Nouvelle Académie du disque français. Neben seiner Konzerttätigkeit unterrichtet Olivier Gardon am Conservatoire à rayonnement regional in Paris und an der HMTM Hannover. Zudem ist er künstlerischer Leiter der Académie internationale d’été de Nice, sowie der Busan International Music Academy in Südkorea. Als Juror hat er bereits bei zahlreichen Wettbewerben wie Marguerite Long-Thibaud, Tbilissi Piano Competition (Georgia), Concurso International de Valencia Iturbi, Hastings Piano Competition oder Cincinnati World Piano Competition (US) in der Jury gearbeitet.

Klaus Hellwig studierte bei Detlef Kraus und Pierre Sancan sowie in Kursen bei Wilhelm Kempff und Guido Agosti.
Er spielte als Solist in fast allen europäischen Ländern, Amerika und in Asien und als Kammermusiker in vielen Besetzungen – vor allem im Klavierduo mit Mi-Joo Lee, im ›Berlin Trio‹ mit Christiane Edinger (Violine) und Lluis Claret (Cello) und mit dem Geiger Young-Uck Kim. Neben seiner Konzerttätigkeit spielte er zahlreiche CDs ein, von denen u. a. die vierhändigen Werke von Mendelssohn mit Mi-Joo Lee (Dabringhaus und Grimm) zu erwähnen sind.
Klaus Hellwig leitet eine Klavierklasse an der Universität der Künste Berlin; viele seiner Studierenden wurden bei bedeutenden Wettbewerben ausgezeichnet (Königin Elisabeth Brüssel, Tschaikowski, Leeds, Rubinstein, ARD München, Gina Bachauer, Sydney, Busoni etc.). Er war Juror vieler Wettbewerbe (Tschaikowski Moskau, Leeds, Santander, ARD, Beethoven Wien etc.)

Elza Kolodin begann ihren pianistischen Werdegang an der Spezialschule für Musik in Krakau bei Zofia Zagajewska. Als Stipendiatin der Chopin-Gesellschaft studierte sie anschließend an der Musikakademie in Warschau bei Ryszard Bakst und Zbigniew Drzewiecki. Nach der Emigration ermöglichte ihr die Fondation Albert Roussel ein Studium an der Ecole Normale de Musique in Paris in der Klasse von Thierry de Brunhoff, einem Meisterschüler von Alfred Cortot. Sie schloss ab mit der höchsten Auszeichnung, der ›Licence de concert à l’unanimité du jury‹. Es folgten Preisgewinne bei internationalen Klavierwettbewerben, wie beispielsweise dem Busoni- und Casagrande-Wettbewerb in Italien, Schumann-Wettbewerb in Zwickau und in Spanien beim Maria Canals-Wettbewerb in Barcelona.
Ihre Konzerttätigkeit führte sie in die Musikzentren Europas, nach Japan und in die USA. Ihre CD-Einspielungen mit Klavierwerken von Frederic Chopin erschienen bei EMI-Electrola und Ars Musici.
Elza Kolodin widmet sich neben ihrer Konzerttätigkeit mit besonderem Erfolg der Ausbildung junger Pianisten. Sie ist Professorin für Klavier an der Musikhochschule Freiburg, leitet Meisterkurse in vielen Ländern und ist Jury-Mitglied mehrerer internationaler Wettbewerbe.

Der Komponist György Ligeti sagte über ihn: »Wenn ich nur ein Werk auf eine einsame Insel mitnehmen darf,wähle ich Koroliov’s Bach.« — Koroliov studierte in Moskau bei Oborin, Neuhaus und Judina. Er gewann 1977 den ›Grand Prix‹ Clara Haskil. Seine CDs wurden mehrfach ausgezeichnet. Zuletzt erhielt er den ›Preis der Deutschen Schallplattenkritik‹ für die Einspielung von Bachwerken für Klavier solo und Klavierduo mit Ljupka Hadzi Georgieva und 2015 den Solisten-Preis bei den International Classical Music Awards (ICMA) für seine jüngste Schubert-CD.
Koroliov tritt regelmäßig auf den großen internationalen Bühnen auf, wie z. B. dem Konzerthaus Berlin, Concertgebouw Amsterdam, Theatre des Champs-Elysees Paris, Teatro Olimpico Rom, Herkulessaal München etc. Zuletzt war Koroliov u. a. im Klavierzyklus der Berliner Philharmoniker, im Konzerthaus Wien, Palau de la Musica Barcelona, Palais des Beaux Arts Brüssel, bei den Schwetzinger Festspielen und der Bachwoche Ansbach. In der Liszt Akademie Budapest spielt er einen vierteiligen Bach-Zyklus.

Peter Laul, geboren in St. Petersburg, begann seine musikalische Ausbildung am St. Petersburg Konservatorium und studierte bei Alexander Sandler. Heute ist er selbst Mitglied des Lehrkörpers an seinem Heimat-Konservatorium.
Den Europäischen Klavierwettbewerb Bremen kennt der Pianist gut, war er 1995 doch selbst Preisträger in Bremen. Anschließend folgten verschiedenste weitere internationale Preise und Auszeichnungen. 2003 erhielt Peter Laul die Ehrenmedaille ›For Achievements in the Arts‹ durch das russische Kulturministerium.
Als Solist konzertierte Peter Laul mit herausragenden Orchestern u. a. in Russland, Deutschland, Brasilien und Estland. In den vergangenen Jahren widmete er sich intensiv allen 32 Klaviersonaten Beethovens und stellte diese in verschiedenen Zyklen vor. Neben seiner solistischen Konzerttätigkeit, ist Peter Laul ein gefragter Kammermusiker und machte Einspielungen für verschiedene Labels, sowie TV- und Radiostationen.

Florian Ludwig ist einer der vielseitigsten Dirigenten seiner Generation. Er studierte Dirigieren und Liedbegleitung an der Hochschule für Musik in München. Eine klassische Kapellmeisterlaufbahn führte ihn ans Nationaltheater Mannheim und an das Theater Bremen. Er arbeitet mit Regisseuren wie Barrie Kosky, Helmut Baumann, Philipp Kochheim, Anthony Pilavachi und Roman Hovenbitzer zusammen und ist bei zahlreichen Orchestern wie dem Tonhalle Orchester Zürich, dem MDR Sinfonieorchester Leipzig und den Münchener Symphonikern ein gern gesehener Gastdirigent.
Zwischen 2008 und 2017 war Florian Ludwig Generalmusikdirektor der Stadt Hagen. Seine Programmgestaltung und die künstlerische und stilübergeifende Weiterentwicklung des philharmonischen Orchesters wurden 2014/15 vom Verband der Deutschen Musikverleger mit dessen Preis für das beste Jahresprogramm aller Orchester im deutschsprachigen Raum ausgezeichnet.
Seit 2015 hat Florian Ludwig eine Professur für Dirigieren und Orchesterleitung an der Hochschule für Musik in Detmold inne.